Displacement Weaves entrelaza materiales, recuerdos y estructuras simbólicas para reflexionar sobre lo que realmente nos sostiene como sociedad, especialmente en momentos en los que todo parece derrumbarse, desaparecer o cambiar. A través de esculturas, instalaciones y obras de vídeo, la exposición crea un paisaje de sistemas de apoyo precarios: fibras, arcillas, fragmentos e imágenes en movimiento. Destaca formas frágiles y marginales de resistencia que no prometen permanencia, pero que persisten.

Las obras abordan tanto el desplazamiento físico como el simbólico: lo que se olvida, se niega o se entierra, como los antiguos sistemas de riego bajo la ciudad o los lazos emocionales que sostienen silenciosamente la vida cotidiana. Todas las piezas, desde cerámicas hasta imágenes digitales, comparten una idea central: la fragilidad no es debilidad, sino posibilidad. Lo que parece estar a punto de romperse también puede sostenerse.

Trabajo con estructuras que se relacionan en lugar de dominar; con materiales que transmiten memoria en lugar de imponer forma; y con gestos mínimos, como sostener, envolver, reparar, que invitan al espectador a reflexionar sobre cómo habitamos el mundo que compartimos. Vivimos en una cultura que premia la rigidez, la eficiencia y la tecnología, pero esta exposición nos recuerda que lo que nos mantiene en marcha, lo común, lo afectivo, lo vivo, a menudo es invisible.

Displacement Weaves intertwines materials, memories, and symbolic structures to reflect on what truly sustains us as a society, especially in times when everything seems to collapse, disappear, or shift.
Through sculptures, installations, and video works, the exhibition creates a landscape of precarious support systems: fibers, clays, fragments, and images in motion. It highlights fragile, marginal forms of resistance that do not promise permanence yet to persist.
The works address both physical and symbolic displacement: what is forgotten, denied, or buried, such as ancient irrigation systems beneath the city or the emotional ties that silently sustain daily life.
All the pieces, from broken ceramics to digital images, share a central idea: fragility is not weakness but possibility. What appears close to breaking can also sustain.
I work with structures that relate rather than dominate; with materials that carry memory rather than impose form; and with minimal gestures, holding, wrapping, repairing, that invite viewers to consider how we inhabit the world we share. We live in a culture that rewards rigidity, efficiency, and technology, but this exhibition reminds us that what keeps us going, the common, the affective, the living, is often unseen.